[红涛]西藏民族舞蹈继承创新发展之我见－中国文化休闲网（风雅中国）

[红涛]西藏民族舞蹈继承创新发展之我见

藏民族的当代舞蹈是以舞台为阵地，更多地展示藏民族被升华了的民族审美意识和与时代同步发展的一种艺术形式。如：在第八届全国全军舞蹈比赛中荣获创作二等奖、表演一等奖的由西藏军区政治部文工团著名的青年编导达娃拉姆老师的作品《炒青稞》和在第五届全国专业舞蹈大赛中获得创作二等奖和表演一等奖的作品《酥油飘香》就是两个典型的西藏当代舞蹈。这类舞蹈的特征在于被强化了的民族特色加上该民族的当代意识、时代气息再加上当代新的舞蹈编创理念、编排技法、技巧的巧妙结合。它们同前面谈到的“继承传统发展创新式”的西藏民间舞蹈既保持着传承关系，又呈现出质的区别。《炒青稞》、《酥油飘香》之所以能够成功我认为有以下几点突破：（1）舞蹈的时代气息、生活气息得到了合理的升华；（2）舞蹈巧妙的将藏民族深厚的文化底蕴与当代藏族舞蹈有机的结合在一起；（3）编导用舞蹈家独有的艺术眼光从现实的“大生活”中提炼出可舞性极强的“小细节”将其合理的舞蹈化，给予艺术的夸张手法，塑造了可信、可亲、可爱的一群雪域高原上的人物形象，就像人们常说的“艺术源于生活又高于生活”。这两个舞蹈的编导从现实生活中；从人们司空见惯的生活习惯中发现和创作出新的具有很高的艺术性，又反映当代军民鱼水情的西藏当代民族舞蹈作品。又如2004年本人创作的男子群舞《红头穗》也是一个典型的西藏当代民族舞蹈，顾名思义“红头穗”是康巴汉子特有的一种头饰，关于这个名称，在这个舞蹈问世之前，除了藏语称之为“扎秀”以外在汉语中没有一个准确的定义。《红头穗》这个舞蹈的创作素材和创作灵感来源于自己多年的创作经历和生活积累，它不是“继承传统发展创新式的民间舞蹈”而是一个非常典型的以现实生活为基础的“西藏当代民族舞蹈”。过去的“红头穗”在舞台上就只是一个装饰，但在我眼里“红头穗”是有生命的，是非常有动感的，是能活起来的，所以我大胆的运用了这个素材，围绕“红头穗”创作出了许多赋有个性的动作和动律，使这个舞蹈的专业性和动作性都非常的强。它既保持了藏族舞蹈的韵味又摆脱了藏族舞蹈动作传统的桎梏，使其更具有时代性和观赏性。其次《红头穗》音乐的创作也是中性的，如果只听音乐不看舞蹈你也许很难想象，这是一首藏族舞蹈的曲子。但是，一旦融入舞蹈，你就会感觉到这个音乐就是为这个舞蹈刻意创作的。《红头穗》这个舞蹈的当代性和创新的手法表现在：1、形式的当代性；2、动作的当代性；3、音乐的当代性。又比如：在2003年全区专业文艺团体舞蹈比赛中荣获一等奖的那曲艺术团的《霍姆斯斯》，全区获二等奖的拉萨市歌舞团的《布姆夏加》这些节目我认为都是西藏当代民族舞蹈的典型。当然，任何艺术的创新都必须以生活的真实为基础。关于生活与艺术创作的关系，周恩来同志曾经概括为“长期积累，偶然得之”，这就是必然性和偶然性的相结合，《红头穗》这个创作素材的偶然得之是长期积累的结果，所谓“长期积累”不是蜻蜓点水，更不是临时抱佛脚任意拼凑，而是真正投入到生活当中去，向生活学习，从时代的脉搏中得到深刻的感受和启示，创作出无愧于我们伟大时代的优秀舞蹈作品。吴晓邦老师曾经说：“编导艺术是一种创造，创造需要生活的真实，才能带来艺术的真实。”吴老师所说的“生活的真实”并不是一成不变的照搬生活的模式，而是要在真实的生活中提炼和创造出高于生活而又反映生活的“艺术的真实”。因此，无论是“继承传统发展创新式民间舞蹈”还是“西藏当代民族舞蹈”。在创作过程中，即不能为了发展创新而“凭空臆造”也不能为了继承传统而“一成不变”。

三、西藏民族舞蹈的继续发展急需解决的若干问题

藏民族的舞蹈历史悠久，是我区文化建设中一项重要的内容，就目前我区藏族舞蹈发展的现状来说：我认为可以做以下方面的努力。

首先，我们必须建立一支数量可观且综合素质较高的藏族舞蹈编导队伍。这支队伍首先应该具备扎实的舞蹈基础。他们的知识结构除了把握较系统的民族民间舞蹈外，还应该了解和把握当代民族舞蹈发展的境界和节奏。此外，他们必须拥有广博的民族历史学、民族民俗学、民族美学以及民族文学等多方面的知识。编导队伍的加强和培养是健全和发展民族舞蹈的重要环节之一，是创造出优秀作品的奠基石。在雪域高原这片神奇的土地上到处都蕴藏着发展和创作舞蹈艺术的丰富土壤，在火热的生活中到处闪烁着进行创作所需要的冲动的火花。所以只有加强舞蹈编创队伍的建设，不断提高编导者的全面素质，才可能从这片生机盎然的热土中挖掘出更加精辟的创作素材，创作出更加优秀的舞蹈作品。

其二、当我们满怀激情、众志成城的跨入人类社会的第二十一个世纪的时候，我国进入了全面建设和谐社会、小康社会，加快推进社会主义现代化新的发展阶段。面对科技进步日新月异，社会经济高速发展，西藏传统的民族舞蹈也必须与时俱进，在不断的发展创新中赢得市场，满足当代观众日益提高的审美要求。当今社会是高度文明和高度发达的社会，如今人们除了拥有古老的舞蹈艺术和音乐之外，同时还拥有了电视剧、电影等众多新的人们喜闻乐见的艺术形式。这些新的艺术形式的产生给古老的舞蹈艺术带来了很大的冲击。因为这些新的艺术形式运用新的科学技术赢得了更多的观众，占据更大的市场，而舞蹈艺术却只能用她最淳朴、最真实的肢体语言来表达情感。所以舞蹈艺术要健康稳步的发展就需要有创新思维和创新理念的舞蹈创作者不懈的努力、不断的探索。新的时代要求我们必须解放思想、实事求是、更新观念、与时俱进。江泽民同志在党的十六大上指出：“实践没有止境，创新也没有止境”。这说明我们要在继承前人的基础上突破前人，后人也必然会突破我们，因为这是社会前进的必然规律。我们一定要适应实践的发展，以实践来检验一切，自觉地把思想认识从那些不可时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，从主观主义和形而上学的桎梏中解放出来。要创造出新鲜的经验，善于在解放思想中统一思想，用发展的思想指导新的实践。

其三、西藏民族舞蹈艺术的继续发展要依靠艺术界以及全社会的共同努力，但就目前全国专业文艺团体的发展形式来看是不容乐观的，因为除了各省首府所在的各大文艺团体以外，其他如：地、州、县的团体都面临着不同程度的经济危机，有的近乎瓦解。在这样的条件和环境中中华民族发展了几千年的严肃艺术正面临着前所未有的危机和挑战。但值得庆幸的是，西藏的各文艺团体（包括业余的民间艺术团）都还在国家财政的支持下健康稳步的发展着。但是，我们决不能满足于现状，要居安思危。因为在艺术创作和人们文化生活不断提高的今天，许多新生事物的冲击下，西藏民族舞蹈艺术的发展同样面临着危机。面对现实的压力和挑战，我们必须不断开创出发展西藏民间舞蹈的好路子、新路子。如何才能更好的开创西藏民族舞蹈的前景呢？怎样才能使西藏民族舞蹈更好的适应当代观众越来越高的审美情趣呢？我认为发展西藏民族舞蹈主要还是：一要发展教育，各级教育部门来抓好普级工作（如中小学的课间操由集体舞蹈代替体育课有时也能成为舞蹈课）；二要办好艺术高等学府，提高舞蹈工作者的全面素质。三要继续发展专业和业余文艺团体，他们是发展西藏民族舞蹈的中坚力量。所以无论是社会阶层还是政府部门都应该更多的从物质、精神等各方面给予支持，给舞蹈创造集体和创作者们提供一个良好的创作环境，让他们不断的创作出更多、更新、更精的既有民族舞蹈元素又有时代特征的舞蹈作品。

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文章来源：中国民俗学网
【本文责编：王娜】