三、民间美术类非物质文化遗产

　　民间美术源自民众生活，通常与衣食起居、节令习俗、信仰祭祀、游戏娱乐相关联，具体的表现形式有竹编、泥塑、剪纸、皮影、版画、农民画等。民间美术类的非遗保护，通常采用静态呈现的方式，这是因为对于民间美术的理解，往往只关注其表层具化而成的作品，忽略了其背后的非物质文化特性。“民间美术在形式上是视觉艺术，但是它们在现实生活场景中不是纯粹的艺术品，而是人们现实生活中的生活相。所谓‘生活相’，就是生活的样子或样式。”

　　(一)民间美术类非物质文化遗产的动态记录

　　中国动画电影从发展之初，就不断地从民间美术中汲取养料，而正是由于吸收了剪纸、窗花、皮影、等多种美术样式，中国的动画电影在很长一段时期内被称为“美术片”，足见其与民间美术的关系。纵观动画电影中的民间美术，大部分属于视觉艺术形式上的“借壳”，而描写金山农民画的《画的歌》却以其独特的拍摄方式，在“动态”保护的过程中，将金山农民画的创作推向了新的高峰。

　　(二)《画的歌》案例分析

　　《画的歌》导演阿达，摄影蒋友毅，剪辑肖淮海，由上海美术电影制片厂1981年摄制，同年“全国农村文化艺术先进工作者“授奖大会上放映引发轰动，后又制成拷贝发行到中国驻外使馆，广受欢迎。

　　农民画与动画电影的结合，并非《画的歌》所独创。1959年由何玉门、王树忱导演的《壁画里的故事》就是根据安徽邳县农民战胜“旱灾、水灾、风灾”三幅壁画为基础改编而成，是农民画第一次高潮时期的主要形式。在当时反映现实斗争、歌颂大跃进的时代背景下，这部影片之所以采用壁画的形式，是为了贴近农民生活，采用其熟悉的表现手法，实现宣传目的。而《画的歌》的导演阿达(徐景达)并未留下具体阐释，但根据参与影片的创作人员的回忆，这部影片中的金山农民画已不单纯是创作素材，而是影片的创作对象。正因为这种创作初衷上的差异，《画的歌》采用了不同于其他影片的创作手法。

　　影片的诞生主要源于阿达的灵感。20世纪七十年代，金山农民画逐渐成型，1978年“全国农民画展”在北京召开，金山农民画崭露头角。1980年4月，“上海金山农民画展”在北京中国美术馆展出，引起轰动。当时阿达与经常合作的一些主创人员聊起了这一新的艺术形式，提出可以以此为题材拍摄一部影片。而金山农民画的开拓者吴彤章与阿达同为美协会员，两人早就相识，在此基础上，才有了拍摄这部影片的缘起。在动画电影界，阿达素以求新求变著称，他参与制作的《小蝌蚪找妈妈》、执导的《三个和尚》、担任造型设计的《猴子捞月》等，无一不在动画手法上有所突破，他对金山农民画的呈现自然也不落窠臼。以往对于类似题材的处理，或是采用纪录片的方式，虽有镜头的推拉，但总体属于静态展现。或是如《壁画里的故事》，以这一艺术形式为载体，吸收其中的造型元素进行再创作。然而，阿达却捕捉到了金山农民画的特殊风格与特征，让这种绘画形式“动”了起来。

　　金山农民画在草创阶段，曾一度将民间工匠艺人列为创作主体，但吴彤章却感觉他们受绘画陈规影响，作品缺乏个性。1977年在采风过程中，吴彤章发现农村老年妇女还保留着不少绣品，他感觉这些农村妇女的头脑中蕴含着农民画真正的宝库。果不其然，正是在这些农村妇女的手中，诞生了以剪纸、刺绣、灶壁画、蓝印花布等为基础的金山农民画。画作的内容与乡村生活息息相关，通常为民俗生活场的展现，既有特定场合如庙会、婚礼的记录，如陈芙蓉的《九月重阳节》、张凤英的《新郎新娘》；更多的是对普通生活场景如种田、养鸭等的描绘，如曹金英的《村头鱼市》、张新英的《花灶头》。为了忠实体现“生活—民间艺术传统—农民画”的源流关系，阿达在影片中将动画镜头、展现画作的静态镜头、以及记录农民生活的实景镜头相互穿插，完成了对画作的多角度呈现。以影片中的一组镜头为例：

　　这组镜头，将鸭群活动的真实场景，与“荷塘嬉鸭群”画作的整体与局部，以及动画片段结合，揭示了金山农民画的现实本源。在有些画作的介绍中，影片还对金山农民画创作者的日常生活加以记录，与他们笔下的画作穿插展现，进一步体现了金山农民画与生活的动态关联，揭示了民间美术所蕴含的“生活相”。

　　《画的歌》的创新之处不仅在于将画作与画作产生的民俗生活场相连，在动画片段的处理上，也充分考虑到了金山农民画的审美特征。金山农民画的创作者并未接受过系统的美术学习，在创作过程中也不遵循素描或是透视规律，他们往往凭借印象作画，因而会“把许多不同时间、不同空间、不同视向和各种物体的特征概念错综复杂地交织在一起。也常以自己为中心通过各种角度，把周围一些感兴趣的东西，都描绘在一幅画中，超越了焦点透视、散点透视的表现限度。同一幅画里出现仰视、俯视、平视、侧视、反视等现象，构成了金山农民画的特殊的构图形式。”阿达敏锐地捕捉到了金山农民画这一特点中蕴含的动画元素。一般的美术片，在原画之间通过动画加以衔接达到动态效果，而金山农民画在画作中已经提供了对同一对象多角度的展现，因此无需添加动画就有可能还原出基本的运动模式。阿达带领摄制组成员在金山收集了一两百幅原作，从中挑选出可以构成动画关系的画作局部，再在原作上划分镜头，从‘原画’直接过渡(‘切’或‘叠’)到‘原画’。因此这部影片中的动画片段，全部由金山农民画的原作构成，并未增加一张动画，譬如拍摄鸟的动作，就要从原画中找出各种形态的鸟，低头的鸟、抬头的鸟、展翅的鸟、合翼的鸟，排列组合，逐格拍摄或是叠化相连，形成动画效果。虽然与既有原画又有动画的动画电影相比显得比较“拙”，却忠实地保留了金山农民画的原态。

　　在此基础上，阿达本打算进一步挖掘金山农民画中的趣味性、夸张性和叙事元素，拍摄更多的动画电影。他曾经鼓励金山农民画创作者张新英“多画些不同神态的猫，串联起来，变成一个好玩的故事”，张新英在他的鼓励下，创作了《闹厨房》，描绘了偷食猫、强盗猫、苦恼猫、煨灶猫、爱打斗的猫，虽然是固定的一瞬，却充满了戏剧性。可惜阿达英年早逝，拍摄金山农民画动画电影的计划就此搁浅。

　　《画的歌》放映之后引起了各方重视，也产生了一些讨论，讨论的焦点主要集中于这部影片的类型归属究竟是不是动画电影。为此，胡依红与钱运达和马克宣分别在《电影艺术》上发表了论文《从〈画的歌〉看动画电影语言的突破》以及《〈画的歌〉与动画电影观念———与胡依红同志商榷》进行讨论。从整体上来看，这部影片中的动画片段所占篇幅有限，基本属于纪录片的范畴。然而正是这些有限的动画片段，恰恰成为了整部影片的亮点。这些动画片段直接采用了金山农民画的原作，未加一张动画，同时又与真实生活场景相互穿插，实现了对这一艺术形式的活态呈现。虽然影片在拍摄之初并未有过明确的推广目的，但不可否认的是，影片对金山农民画的发展有所贡献，提升了金山农民画的知名度，使得金山农民画成为了金山的名片。影片不仅在国内公映，还被阿达带到了南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节引起了国际关注。2007年，金山农民画成为首批上海市非物质文化遗产。而早在1981年，《画的歌》就用其特殊的动画手法，为民间美术类非物质文化遗产的活态保护提供了一条途径。

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  文章来源：中国民俗学网
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